Text un Fotos: Paolo Gianfelici
Palermo – Die Piazza Verdi vor dem Teatro Massimo ist seit jeher ein Treffpunkt für die Einwohner von Palermo. Heute ist der feierliche und monumentale Musiktempel zu einem beliebten Ort geworden, in dem sich ein Publikum aller Altersgruppen an Opern- und Ballettaufführungen auf höchstem Niveau erfreuen kann, so an musikalischen Darbietungen für Kinder von 3 bis 11 Jahren und für Jugendliche bis 18 Jahren, an denen alle Künstler des Theaters (Orchester, Chor und Ballettkorps) mitwirken; dazu kommen zahlreiche andere Veranstaltungen.
Ich steige die Treppe hinauf, die von Säulen und einem Tympanon bekrönt ist, das an einen antiken Tempel erinnert, und folge der Führung durch dieses Gebäude im neoklassizistischen und eklektischen Stil, das von dem Architekten Giovan Battista Basile entworfen wurde. Es ist das größte Opernhaus Italiens und eines der größten in Europa. Das große Foyer ist überfüllt; in Kürze beginnt eine Aufführung für Schüler der Sekundarstufe. Dann geht es durch einen viel kleineren Raum, der geschaffen wurde, um das Staunen des Besuchers beim Betreten des Großen Saals zu steigern. Der visuelle Eindruck ist voller Suggestionen. Die Struktur ist die der klassischen Opernhäuser des 19. Jahrhunderts. Wenn man jedoch die Details des Großen Saals, die Zusammensetzung der Logen und des Mobiliars, die großen, mit Fresken bemalten Holztafeln (die Blütenblätter) an der Decke betrachtet, die für die natürliche Belüftung des Theaters sorgen, stellt man fest, dass vom Beginn der Bauarbeiten am Teatro Massimo (1872) bis zu seiner Einweihung (1897) ein Vierteljahrhundert vergangen war. Der Architekt Ernesto Basile, Sohn des inzwischen verstorbenen Giovan Battista, der das Werk vollendete, war ein wichtiger Vertreter des Jugendstils. Der große Reiz des Massimo ergibt sich auch aus der Kombination seiner neoklassizistischen Linienführung mit der Leichtigkeit des Jugendstils, der sich in Europa auszubreiten begann.
Ich gehe hinauf zur königlichen Loge und halte dann einige Minuten im Salon des Königs inne. Das Licht wird von prächtigen Murano-Kronleuchtern und von Wandleuchtern gestreut. Wenn man rechtzeitig reserviert, kann man mit Freunden in den historischen bordeauxfarbenen Seidensesseln bei einem exklusiven Aperitif Platz nehmen. Der runde Echoraum hat eine vergoldete Kuppel, die mit modernistischen Tänzerfiguren verziert ist. Die Stimmen derjenigen, die sich in der Mitte befinden, werden verstärkt, während die Gespräche der kleinen Gruppen, die in den Aufführungspausen entlang der Wand des Saals verweilen, für diejenigen, die nur wenige Meter entfernt sind, nicht hörbar sind: Architektur im Dienste der Privatsphäre.
Ich gehe hinunter in den Großen Saal. Das beeindruckende Konzert, das der italienischen Oper gewidmet ist, beginnt um elf Uhr. Die Plätze sind fast alle von Jugendlichen besetzt. Der Dirigent, Daniele Malinverno, beginnt mit Verdi: „Nabucco“, „Macht des Schicksals“ und Chor der Zingarelle. Die Mitglieder des Chors des Massimo, die in den Logen des ersten und zweiten Rangs stehen, beginnen zu singen, abwechselnd links und rechts im Saal. Die Wirkung ist mitreißend und die Akustik perfekt. Sie singen Rossini, Leoncavallo (Glockenchor aus „Der Bajuazzo“), Mascagni, Bellini; Verdis „Nabucco“ schließt mit „Va’ pensiero“. In 55 sehr intensiven Minuten erlebte ich das Gefühl, durch mehr als ein Jahrhundert großer italienischer Opernmusik zu gehen.
Am Abend besuchte ich, ebenfalls im Massimo, Gaetano Donizettis Opera buffa „Don Pasquale“, eine Koproduktion mit dem Londoner Covent Garden und der Pariser Opéra. Dirigent war Michele Spotti; Don Pasquale: Michele Perusi, Norina: Giuliana Gianfaldoni, Dottor Malatesta: Markus Welba. Die Neuinszenierung im Teatro Massimo und der Schauplatz in den 1960er Jahren machten die Aufführung schön und sehr unterhaltsam. Mehr als zwei Stunden Musik und eine fesselnde Aufführung. Ich saß in der letzten Reihe der Sala Grande, aber die Töne des Orchesters und der Sänger schienen meinen Ohren ganz nah zu sein – dank der akustischen Wunder des Massimo.
Ein Tag, der ganz im Zeichen der großen Musik stand, ist ein Erlebnis, das ich bald wiederholen möchte.
Frühlingsveranstaltungen im Theater Massimo
Vom 15. bis 19. März gibt es einen neuen Termin mit Tanz und dem Corps de Ballet des Teatro Massimo, das einen weiteren Titel des romantischen Repertoires aufführte, das Ballett „Le Corsaire“ zur Musik von Adolphe Adam, Cesare Pugni, Léo Delibes und Riccardo Drigo.
Vom 16. bis 23. April kehrt Vincenzo Bellinis „Norma“ in der Regie von Ugo Giacomazzi und Luigi Di Gangi zurück, eine erfolgreiche Produktion des Teatro Massimo in Koproduktion mit der Arena Sferisterio von Macerata. Dirigent; Lorenzo Passerini.
Vom 19. bis 25. Mai wird Pjotr Il’ič Tschaikowskys „Evgenij Onegin“ unter der Regie von Mariusz Trelinski und der musikalischen Leitung von Omer Meir Wellber aufgeführt. Eine romantische, dekadente und zeitgenössische Vision des Helden Puschkins.
Vom 13. bis 18. Juni wird der dritte Ballett-Titel der Saison aufgeführt, „Carmen“, eine neue Kreation für das Corps de Ballet des Teatro Massimo in einer Choreografie von Leo Mujić, die der von Merimée geschaffenen Figur, die die weibliche Freiheit symbolisiert, gewidmet ist.
